第一讲大唐盛世
“农业伦理真是非常神奇，里面有一种道德性，认为美是一种骚动，美是一种不安分，所以它非常害怕美。唐朝却是一个觉得美可以被大声赞美的时代。”
“我们生活在一个充满人的情感联系的状态里。我们不要忘记人情越丰富，自我就越少。”
所以外向的人喜欢向外寻找快乐，内向的人喜欢向内寻找快乐。
《蒋勋说唐诗》开篇真的是从一种之前我没看到过的视角去讲述的。
无论是《鲜衣怒马》还是《漫画唐诗宋词》，都是直接讲作者，讲背景，讲诗词本身。
而《蒋勋说唐诗》开篇是从文学语言、内容形式、美学角度切入，讲唐诗发展的水到渠成，讲唐诗盛况的历史必然性。
这是一个之前没读到过的视角，新奇且有些枯燥。
唐诗里豪迈从何而来？唐诗里的孤独从何而来？唐诗里的自由从何而来？唐诗里的热烈从何而来？
这些不曾细想了解过的疑问，在《蒋勋说唐诗》里都有了答案。
第二讲春江花月夜
与后面几讲去围绕某个诗人来具体讲述不同，第二讲是直接从《春江花月夜》整首诗着手的，凸显了这首诗在初唐的地位。
“《春江花月夜》我们习惯二、三结构式的断句，也就是把“春江”看作一组意境，“花月夜”看作一组意境。这便容易联想到，是春天的江水，有花有月的夜晚。然而联系唐朝包容开放、追求个性的时代特征，或许将其理解为春天、江水、花朵、月亮、夜晚五个独立的意象或许更为合适。”
“宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在；可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。宇宙之间有很多因果，我们常常觉得某个东西微不足道，可它的力量其实很大。我们每一个存在的个体，对别的生命都是有影响的；我们自己的生命状态，都会让别的生命发生改变。”
“诗人其实是将生命现象放到宇宙的共同意识当中，也让我们领会到，只有春、江、花、月、夜是人类共同的、永远的经验。不管距离如何遥远，不管彼此间是否有所关联，我们所拥有的都是同一个宇宙。”
以前读《春江花月夜》就觉得，欸？读起来也不怎么顺口啊，感觉乱七八糟的，最有名的也就是开头几句。
书里蒋勋老师提供了一种全新的理解视角，将题目中提到的五个名词看作一首交响曲的五个乐章，它们相互交错又各自独立，并借以折射大唐的生命美学，让人豁然开朗。
我们的习惯总是喜欢按部就班的按照固有的思维逻辑去欣赏事物，为了欣赏而欣赏，从而忽略掉最本真的东西。
《春江花月夜》这首诗，蒋勋老师从宇宙、生命的宏大视角去讲，充满着哲学理念。
抛开我们以前学的应试“诗词鉴赏”思维，就会发现诗词本身真正的美感，以及因为经历的不同所体会到的不同感悟。
第三讲王维
“我们常常为别人活着，不知道如果这个世界上只有你一个人，你会用什么方法活着。王维经历了大繁华之后，忽然很希望自己是一朵开在山中的花，没有人来看，自开自落。这是生命的本质现象。”
王维后期的诗，是有许多佛意在里面的。《鲜衣怒马少年时》里提到王维，也是称赞其到了一定的境界，这个境界便是看淡风云，追求生命的本质，超脱自我。
蒋勋老师所分析的王维的诗，主要都是王维后期在辋川所作。此时的王维，已经经历了人生和历史的大起大落，心境有了一个很大的转变，体现在诗里，便是句句朴素无华，却句句蕴含着人生哲学，不愧是“诗佛”。
“王维、李白、杜甫，他们分别把某一种生命状态变成了典型。在文学当中变成典型是很大的危险，当我们一致认为王维是隐居的、安静的，会产生误导，影响我们理解王维的所有诗作。因为最好的文学是在生命的冲突中发生的。”
标签会让我们对某人某事产生刻板印象，正如蒋勋老师所说的，这是很危险的事情，因为每个人都是多面的，就像王维不只是我们印象中的一位隐居辋川悠然自得的诗人，他也写过像李白那样意气风发，豪迈爽朗的诗句。
比如他写过的《少年行》：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”
“大家第一次见面，从来都不认识，可是彼此都在生命中最发亮的阶段，就为你喝这一杯酒。“为君饮”没有别的原因，就是为了你，为了一个难得遇到的生命。唐朝社会在中国历史上的特殊性就在于个人的美被释放出来了。即便在今天，也不是那么容易就可以做到“相逢意气为君饮”，可是在唐代，年轻人就有这样一种生命情调。”
真是想体验一把这种“相逢意气为君饮”的感觉，不为别的，就为遇到这样一个难得投机的生命。
第四讲李白
“如果把自己的一生作为电影的回叙，不会是每年一卷，有的时候是三年一卷，有的时候一年可能有十卷，其中的时间感不会那么客观。”
李白的《蜀道难》，开头“噫吁嚱”翻译过来就是“啊！啊！啊！”三个单音节，以前没有这样写诗的，哪怕放到现在，也没人这样写，可以说李白在创作上是真的大胆，浪漫且热情。
让现在的我们，表达感叹，就是卧槽卧槽卧槽，情绪一下子到位，但是就不浪漫。
之前读《鲜衣怒马》，里面在讲李白的时候，虽然作者没有明说，但还是能从字里行间感受到作者对李白的些许偏见和不喜，《蒋勋说唐诗》讲李白的时候，是完全不同于《鲜衣怒马》的视角，前者角度偏向现实和*治，后者在于人生和浪漫。仁者见仁智者见智了属于是。
“李白呈现出来的生命意境与杜甫呈现出来的生命意境非常不同。很多人喜欢争辩李白好还是杜甫好，其实生命里面常常充满两难，为什么一定非要选择其中一个？”
很难不赞同。
李白是诗仙，追求的是自我生命的解放、升华。杜甫是诗圣，“圣”与儒家学说有关，儒家生命的最高理想是成为圣人，这需要在现实中锤炼。
一个理想一个现实，一个出世一个入世，一道一儒，为什么不可以同时喜欢呢？
想象有一天晚上，皓月当空，你一个人喝酒，感觉到生命的孤独与茫然。“举杯邀明月，对影成三人。”
想象有一个寒冷的冬天的夜晚，在地下道里面，你看到一个乞丐在行乞。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
“我不觉得在皓月下喝酒的那个我，走到地下道看到乞丐就不会有悲悯之心。这中间并不冲突，而是生命的两种完成，一味争论李白与杜甫哪一个更好，是把文化弄得小家子气了。……杜甫一辈子都没有办法像李白这么潇洒，所以他最喜欢李白；而李白一辈子都没有办法像杜甫那样关心生活里的小事物，所以李白也喜欢杜甫。这里有种生命的互补。”
李白可以写《长相思》这种非常柔情、抒情的诗，也可以写《关山月》这种充满阳刚气魄的诗。从创作风格来讲，这种转换天差地别。
我们每个人都是多元的，可能是因为接受的教育，让我们越来越觉得自己只有一种面目。当我们被定型之后，也不敢去触碰另外的自己。
有些人觉得大冰的作品有一种矫情在里面，但就我个人而言，我是很喜欢他的，因为他探索了自己许多不同的生命状态，当过歌手，当过背包客，当过作家……真是让人着迷。
专心钻研一门技艺本领的人很厉害，很强大。但是我还是更希望有更多的体验，就像我经常挂在嘴边说的“生命在于体验”。
不过，人的精力毕竟有限，所以对于普通人而言，全能意味着平庸。因此，像苏东坡、达芬奇这样的全才，也太让人崇拜了吧。
第五讲杜甫
《鲜衣怒马》在讲诗人的时候，会有很大笔墨牵扯到人物的*治背景，所以选取的一些诗句、侧重点也就和《蒋勋说唐诗》不一样。《蒋勋说唐诗》